La oscuridad cubrió la tierra
de Pablo Rotemberg
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Carlo Gesualdo, el famoso compositor del Renacimiento, fue un asesino despiadado y un artista revolucionario. Fascinados por sus crímenes y su música sobrenatural, ocho performers se adueñan de su leyenda y, como en trance, poseídos, sufren la maldición de la violencia, la religiosidad y el amor.
Co-producción X Festival Buenos Aires Danza Contemporánea/FIBA 12 |
A la deriva
de Daniel Goldín
El cisne Salvaje
de Pablo Rotemberg
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Cuando me quito la ropa, no estoy pensando en tu reacción, estoy pensando en una pintura de Van Gogh. Cito y citaré a Gypsy Rose Lee, la legendaria estrella de burlesque. Como una monja sus oraciones, recito: remover, quitar, desnudar. Burlarse, martirizar, provocar, incitar. ¡Que se revele lo oculto! Todas las acciones destilarán cierta dosis de crueldad. Quiero decir: lo que más deseás voy a demorarlo hasta que casi te mueras. La vulgaridad es tabú. La vulgaridad es el fin de todas las cosas. Cuando era chico no podía dormir pensando en cómo era la belleza. Los pensamientos que pasan por la cabeza de un stripper no acabarían de sorprenderte. Este acto que vas a presenciar está hecho de la suma de retazos que cosí con amor, como diría mi mamá. Es un juego donde la gracia consiste en traicionar tus expectativas. Por ejemplo: ¿poco, mucho o todo? A fin de cuentas: ¿qué es la desnudez? No soy un exhibicionista. Soy el traidor que quiere traicionarte. Porque traicionar es sorprender. Y sorprender, excitar. Y excitarte es mi destino.
Ciclo Strip+tease=4 desvelos Complejo Teatral de Buenos Aires Ciclo SOY YO 2019 - Centro Cultural Recoleta |
Orfeo y Eurídice
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de Gluck en el Teatro Colon
Euridice: Marisu Pavon. Orfeo: Daniel Taylor Dirección musical: Manuel Coves Dirección escénica y coreografía: Carlos Trunsky Producción: TEATRO COLÓN. |
Boléro #Take Away
de Grisel Alboniga
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Propone una intervención de danza contemporánea realizada por el bailarín Emilio Bidegain, en espacios de tránsito de público. Reinterpretando en movimiento el clásico de Ravel, en versión de 15 minutos. La música surgirá en una primera instancia a través de algunos teléfonos celulares (previo acuerdo con espectadores-colaboradores instantáneos), para luego escucharse con más intensidad mediante un parlante móvil y reversionada en vivo por el percusionista Martín Barrangou. Un guiño musical a los espectadores casuales -o no tan casuales-, y una oportunidad para dejarse envolver en esa música, esa danza, en ese momento y llevarlo consigo.
X Festival Buenos Aires Danza Contemporánea |
Los pacientes, un ensayo sobre la fragilidad
de Laura Conde
Espectáculo multidisciplinario. Los pacientes, en palabras de su autora, es un ensayo sobre la fragilidad, o una puesta en escena de ciertos apuntes razonados para una medicina poética.
Una Enfermera, un Farmacéutico, una Nena, un Señor Muy Enfermo, una Señora mayor, una Paciente Joven y un Paciente Joven, y en ellos el anhelo de lo que está a punto de desvanecerse, pero también la pausa, el infinito cansancio que vemos como ternura o decepción.
Voces para decir espera, infancia, maternidad: un Señor Muy Enfermo que susurra el deterioro de su cuerpo sin épica; la fabulosa perversidad de las historias que cuenta una Nena para explicarse los muertos; fantasmas de lo femenino en la voz de una Enfermera estéril que pasará su vida cuidando a los hijos de otros. Las súbitas mutaciones y los murmullos del universo del hospital se vuelven movimiento a partir de los cuerpos de estos pacientes hablados por un discurso científico que encuentra el rigor y el desapego como una forma cordial y aséptica de la crueldad. Lo que aparece es reemplazado por su recuerdo, no termina de suceder, y sin embargo se cumple puntalmente, igual que las rutinas hospitalarias antes del amanecer.
Una Enfermera, un Farmacéutico, una Nena, un Señor Muy Enfermo, una Señora mayor, una Paciente Joven y un Paciente Joven, y en ellos el anhelo de lo que está a punto de desvanecerse, pero también la pausa, el infinito cansancio que vemos como ternura o decepción.
Voces para decir espera, infancia, maternidad: un Señor Muy Enfermo que susurra el deterioro de su cuerpo sin épica; la fabulosa perversidad de las historias que cuenta una Nena para explicarse los muertos; fantasmas de lo femenino en la voz de una Enfermera estéril que pasará su vida cuidando a los hijos de otros. Las súbitas mutaciones y los murmullos del universo del hospital se vuelven movimiento a partir de los cuerpos de estos pacientes hablados por un discurso científico que encuentra el rigor y el desapego como una forma cordial y aséptica de la crueldad. Lo que aparece es reemplazado por su recuerdo, no termina de suceder, y sin embargo se cumple puntalmente, igual que las rutinas hospitalarias antes del amanecer.
El hombre que perdió su sombra
de Eleonora Comelli y Johana Wilhelm
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A partir de una versión libre del cuento homónimo de von Chamisso, concibe una realidad multiplicada donde coexisten las artes visuales, la música y el movimiento: dos músicos que tocan en vivo, dos artistas visuales que realizan proyecciones ilustradas, cinco intérpretes que traducen al movimiento la palabra, el sonido y la luz. El hombre que perdió su sombra es una obra que reflexiona con magia, humor y peculiar belleza, sobre la vida de un hombre que se debate entre la oscuridad y la luz, entre la luz y su sombra.
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Mujeres en red
de Andrea Chinetti
Rigoletto
Puesta en escena: Jorge Takla. Teatro Colon
Un simple aleteo de pestañas puede expresar colera
de Natacha Visconti y Ayelén Clavin
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Compañía de Danza de la UNA
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Amarradero
de Carla Rímola y Laura Figueiras
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Musica de Santiago Villalba por el Ensamble Tropi.
Residencias Coreograficas Cuerpo a cuerpo del Teatro de la Ribera 2017 Compañía de Danza de la UNA |